歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最后要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是大家常说的“二度创作”．主要包含：1、选择歌曲;2、声音的运用;3、风格的学会;4、韵味的体现;5、艺术的处置；6、忘我的演唱。
艺术处置;二度创作;表现艺术
J616 A 1009-507106-0294-01
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最后要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是大家常说的“二度创作”。一首好的、甚经典的歌曲的诗词和音乐终归只不过停留在纸面上的，需要通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从每个方面来丰富自己，提升我们的文化艺术素质，踏踏实实地进行艰苦的艺术再创造活动。
当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：
1 选择歌曲
歌曲的选择对演唱者来讲是十分要紧的。演唱者可依据本人的自己条件如嗓音特征、个人风韵、文化修养等来选择歌曲。如花腔女高音可选择一些欢快、跳跃，带花腔方法的歌曲演唱，抒情女高音可选择一些速度稍慢、抒情性较强的歌曲演唱；而戏剧女高音则可选择一些戏剧性较强的歌曲演唱。无论选择哪一种类的歌曲，都要从实质出发，注意选择最能表现我们的音色、音域和方法的歌曲。
2 声音的运用
大家在演唱一首作品时，运用哪种声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力看上去非常重要，譬如面对一首进行曲时要使用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”如此的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，大家要擅于调动人声的声音“库”中最适合的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉成效，贴切地表现作品。
3 风格的学会
作品的风格或者说音乐的风格学会得好与坏，演唱的成效是大不同的。大家常常听一些独唱音乐会的演出，有些人声音相当漂亮，发声方法也非常高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，一直一个样，一个味，叫人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一块，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。导致这类现象是什么原因主如果歌唱者没非常不错地在歌唱前对作品的年代风格、民族风格、区域风格、个人风格等进行细致的剖析和知道，没能恰到好处地用我们的歌唱方法来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还需要事先研究作品的风格。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具备更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往。往比音乐更容易一清二楚。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，由于风格的形成，主要就是打造在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特征淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。
4 韵味的体现
演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的需要也是多方面的。好的演唱者不只能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过我们的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没料想到的东西。一首作品，作曲家没办法提供韵味，它需要由演唱者自己去领会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而一定会在音外的腔上下工夫，并用得恰如其分。在你唱熟了一首新歌后，依据语言的特征、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会愈加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。
5 艺术的处置
大家演唱一首歌曲，第一需要对作品进行深入，细致的剖析，知道作品创作的年代背景，剖析作者在歌曲中为大家所提示的表现意图，正确的把握作品的基本思想，然后，运用各种表现手法去处置歌曲。有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处置有一个全方位的总体设想，这里包含整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这类设想不是盲目的或是随性的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏进步，直到步伐、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以引导歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性有什么区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最重要的是要找到歌曲的高点和低点。通常来讲要突出高点，必须要把低点放低，必须要有铺垫的过程，不然一个劲儿地强或一个劲地弱是达不到艺术成效的。处置歌曲时，画龙点睛的部分总是是-些重点句字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适合的表现手法。也就是说演唱者需要根据我们的总体设计反复演唱攻克难关，直到我们的处置化为真情的体现。
6 忘我的演唱
唱歌要感动听众，第一要使自己处于开心而又激动的歌唱状况。“真真伪假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术方法。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大用途。因此大家在演唱时必须要把握好这两者的关系，恰如其分地来表现艺术。在平时中，大家发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，如此的歌唱状况是绝对唱不好歌的，更不需要说感动观众了。相反还有一些人由于过于投入，激动过度而致使没办法进行正常演唱，如有人唱《菜鸟菜》这首歌曲，当唱到动情处，他将没办法控制我们的情感，而放声大哭，大伙都了解菜鸟菜是非常悲惨，但作为歌者大家是应该用歌声来打动大家，而不是用哭声与泪水。因此大家讲的“忘我的演唱”就是要演唱者扔掉所有来自思想上的或者声音上的包袱，消除所有紧张原因，以既充满激情而又放松自如的状况进入演唱，要了解，只有情感得到知道放，才能得到自然而舒畅的声音成效，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
参考文献
[1] 胡郁青主编.《中外声乐曲选集》. 西南师范大学出版社.
[2] 林俊卿著.《歌唱发音的科学基础》. 上海音乐出版社.
[3] 沈湘主编.《沈湘声乐教艺术》. 上海音乐出版社.