因为不一样的艺术家对绘画语言具备不一样的运用，势必会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵览绘画史，大家好了解到不一样的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方法，通过进步并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、优雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了大家称之为“古典主义”的画风。不同与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发我们的感情，他们善于表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化很敏锐，重视色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替大家解释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们非常不错地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要用形体与色彩语言，即使没线的用法，其造型行为不会遭到重大影响，其绘画形态的构架依旧能成立。即便用线界定轮廓，如在轮廓以外辅上调子，立刻就会成为非常立体的画面。可见西画中线依旧作为表现形体的一种特殊方法。
无论何类画派的艺术家，他们都是借用其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这所有都是通过笔墨方法来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来讲，它是形式的原因，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春季般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；迅速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”事实上何止这很多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式原因，是画家的独特风格在艺术方法方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处置，仍然是当代画家构成新的是自己艺术语言的要点。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来觉得画需要有笔墨，无笔墨就不可以与画。并且笔墨方法还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有些绘画语言。
[1][2]下一页
