引言

对音乐剧的研究是一个起步较晚，研究历史较短的范围，但对于著名的《歌剧魅影》而言，研究更是少之又少，今年来很多学者、专家也持续的在尝试克服前人研究资料不少、研究理论未能结合实质的困难，也出现了不少出色的研究成就，本文也在很多学者的研究基础上，去粗取精、取长补短，结合个人研究看法对音乐剧《歌剧魅影》进行了几个方面的剖析。

1、创作《歌剧魅影》历史的背景

音乐剧有别于传统音乐，早在20世纪的音乐的内容和题材与表现形式都发生了相当大的变化。从内容和题材上区别有表现自然科学的，有表现抽象定义的，有表现幻想世界等等从表现形式上分有流畅的旋律，有基本没调性的，有用十二音音乐语言的，也有步伐自由变换的作品，还有像微分音音乐、电子音乐等一大量新的音乐品种及表现形式，更夸张更极端的是出现了无声音乐。艺术家韦伯就刚好历程了如此的创作环境的熏陶，从小生活在这种音乐文化之中。他借鉴了传统的音乐剧创作中的精华和出色之处，并运用个人与生俱来的音乐天分将它大胆改造，把浪漫和激情、想象与现实完美结合，将充满张力和表现力的曲调引入到欢快的步伐当中。这也是并对其进行了大胆的改造，将浪漫和激情与充满想象力的曲调引入到他那欢快的旋律之中。这是《歌剧魅影》带来的惊喜与流传到今天的主要原因。

2、《歌剧魅影》的剧情介绍

音乐剧《歌剧魅影》整个故事情节是悲情的，讲述了一段发生在 19 世纪巴黎歌剧院中的叫人落泪的爱情故事，算得上是一个悲剧，由著名音乐剧大师，安德鲁劳埃德韦伯依据原著法国作家加斯东?勒鲁的小说改编而成，故事的开始，主角魅影由于长相丑陋无比而遭到一次又一次的不公平待遇，日渐的他开始变得凶狠、高傲、自私，一步步使他的内心对社会充满了痛恨与憎恶，以至于开始产生罪恶。剧中的男主人公面部丑陋，但却是一个天才般的人物。不只会作曲，还拥有一副好嗓子，能唱出优美动听的旋律，被女主人公称为“音乐天使”。然而因为面部丑陋，害怕世人异样的见地，于是躲藏在歌剧院的地下水窖之中，携带面具，从来不与人交往。剧中女主人公克里斯汀是一名非常普通的伴舞演员，在偶然机会下，通过魅影的教会，克里斯汀在巴黎歌剧院愈加遭到观众的赏析，就在日复1日的教会中，魅影发现自己爱上了克里斯汀，故事由此展开……

整剧不只人物个性鲜明，情节高潮迭起，整个舞台表现氛围浓烈，将一部有悬疑有凄美有感动的爱情故事淋漓尽致的展示在观众面前，故事以外的考虑与想象直戳每一位观众的内心深处，把人性对爱情，对温情的渴望和追求一一展示，最叫人铭记的是剧中各段音乐与剧情的巧妙融合与搭配，浑然天成，不多余，不生硬，致使整部剧无论从完整性还是从多元表现性上都突出了自己的特点与风格，堪称经典之中的经典。

3、唱段《夜的音乐》的情感剖析

由于整个音乐剧所表现的是人性与社会的问题，所以在唱段《夜的音乐》中给观众听觉呈现更多也是人性的美与丑，宽容与理解，人格与情感等叫人考虑的问题。当人性遭遇黑暗，当命遭遇抛弃，当温顺遭遇伤害，再也没办法逃避时，只有反抗，也只有在黑暗的环境中，在优美的旋律背后才能找到一丝温暖与安慰，才能将用音乐衬托黑暗，二者形成极为鲜明的对照，刻画出剧中魅影的黑暗世界。

1.内心世界方面。在《歌剧魅影》剧中，“魅影”形象可能只不过一个表现形式而已，并不可以代表其真实本质，大家也没办法用好与坏，善与恶来简单的下结论，但就剧终魅影思想品德方面为大家只能从人性的角度去分析，大家不难看到，魅影外表无情无义，但他的内心世界与思想层次其实是充满伤痕的，在他的精神世界里有焦躁，有不安，交织着欲望与恐惧，思想极其复杂，但整个都是在围绕对爱慕对象克里斯汀爱情的流露。

2.情感塑造方面。音乐家韦伯根据剧本舞台布景的变化、人物心理特征、巧夺天工的搭配与情境相呼应的的演奏乐器，使人物的个性、人格特点塑造得更为饱满。通过打造相对柔和、缓慢、抒情的音乐基调渲染了“魅影”的浪漫气息，让听众最直观的感觉到“魅影”的浪漫色彩，达到了深华主题的目的。乐曲的开始使用了八分连线步伐型的伴奏织体，十分具备画面感，整个音乐出现了“魅影”和亲密爱人泛船湖上的画面。尤其是伴奏声部织体中，低声部长音步伐的出现，在空间和时间上塑造出“魅影”和爱人相聚一块的心理状况和环境环境。一方面，缓慢低平的音色将背景朦胧的表现出来，其次，为主人公向克里斯汀倾诉情感内容奠定基础。在这首乐曲中，像如此的伴奏织体一直穿插萦绕于主题中，打造了主题内容需要具备的浪漫环境。

3.唱段音乐感情升华方面。整个音乐背景的情感可分为三部分，第一部分的演唱可以说是处置的很小心翼翼，而且唱腔上多用气声，在表现上略微携带呆板散漫，好像是在表达剧中主角的魔力与恐惧，并带有强烈的矛盾关系。在第二部分的演唱中，观众基本上可以感受得到克里斯汀已经完全被制了的那种状况，与她对夜色的好奇心理，且很想融入到夜色之中的心理欲望。在本部分歌曲处置上，此时更看上去开放，流动，旋律也略微轻快一些，声音愈加真实，气声的运用也减少了比率。在第三部分，魅影依赖魔力的手法，很动人滋润的歌喉，将沉醉在音乐之中和黑暗世界中的克里斯汀推向了一个精神层面上的高潮，同时，魅影也得到了一次完完全全的精神释放。三部分的唱段处置上，气息运用很强烈，一方面表达出魅影的感情世界，其次又反映了黑暗，魔幻，绝望的周围环境，可以说非常不错的将这个“愤怒”的人物背景和悲痛绝望的性格特征表现出来。 4、《歌剧魅影》的舞台表现剖析

大吊灯、大梯廊、错综复杂的地下水道、迷宫般的结构、复杂的剧院地下建筑设施，亮堂华丽的演出服装，为《歌剧魅影》的舞台表现增添了不少神秘的色彩，在舞台上布景和道具设计上很逼真。从屋顶到地下，从一场场化装舞会的切换，每一次场景的变换都看上去华丽盛大，尤其是在地下湖中的那一段，巨大的烛台、如真似幻，在幽灵携带克里斯汀到地下湖面并划着船，几乎让观众沉浸在整的湖水中一般，完全没察是舞台成效的魔力，真实代入感相当强烈。本剧舞台成效，表现张力都极具视觉感，豪华大方，壮观雄伟，再结合高科技的声光控制协调，为台下观众创造了一个现实与虚拟的想象空间，因为舞台成效的逼真，精确，富有视觉与听觉上的冲击力，观众可以得到前所未有些观影体验。

5、剧中《夜的音乐》中的唱法表现剖析

在剧中《夜的音乐》这一唱段让本身剧情得到强烈的升华，完全算得上是浑然天成，巧夺天工。这首乐曲是典型的再现式乐段结构，共由三个乐段构成，从这首乐曲的三段结构可以发现，前两个乐段部分带有反复性地循环乐段，第三个乐段是带有一句尾声的单乐段式结构。在1、第二段的内容中，乐调曲调从降D大调开始，整个音调在刚猛粗旷的色彩基调上又兼具了清爽柔和的视听感，这种视听感主要通过这主要表目前调内旋律声部之间的音域变化与声部和弦之间的交融变化，譬如在旋律的开头，其中旋律线中的小字一组降 a 与小字组降 a ，是同时在一个八度之内进行的，音响旋律音高的时候是在主和弦“降 d ―f―降 a”的三音与经过音“降 e”上旋绕分解的，这部分的音响让主人公对心爱之人诉说内心的柔情愈加形象生动。当大家在赏析这首乐曲的时候，会比较容易的发现声部的表现大多都集中在中低声区，通过演唱，所包括的情感有不少低沉的诉说音调，愈加准确地表现了人物的情感；而加上伴奏音响的搭配，就深刻凸显了两个人物形象，对主人公心理活动、“魅影”爱人之间的情感状况有了全方位表现，增加听众在聆听过程中的代入感。

结语

《歌剧魅影》不只推进了听众到剧院赏析和知道古典音乐，也为大家带来了不少启示，其中表现与传统古典音乐不一样的是，该歌剧古典元素与现代元素充分融合，以现代人更能同意的方法出目前舞台上，让大众赏析优雅的严肃音乐成为可能。（作者单位：长江师范学院）