动画（专升本）专业考试计划

专业代码：1303101、培养目的

本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全方位进步，具备较高的科学文化素养、职业道德水准、革新创业能力和社会责任感，适应社会和经济进步需要，拥有动画设计的入门知识与应用能力，能在动画、游戏、数字媒体和广告等范围从事动画设计及制作、衍生品开发、项目策划和推广等工作的应用型专门人才。

2、培养需要

本专业需要学会动画设计、动画制作、动画策划与推广等方面的基本理论和入门知识，拥有动画设计师的基本素养与技能，具备在动画、游戏、数字媒体或广告等范围拓展艺术创作所需的实践能力。主要包含：

1.学会有关的人文社科及自然科学常识，具备动画艺术创作及设计应用学科的基本理论、入门知识；

2.学会动画艺术创作及动画设计应用行业必需的原画设计、角色造型设计、场景设计、分镜绘制、设计稿等基本技能；

3.学会合成、剪辑等影视后期技术，与常见的二维、三维数字动画软件的操作能力；

4.具备在动画、漫画、游戏、数字媒体或广告公司从事动画设计与制作、创意开发、市场应用、运行管理等方面工作的管理或实践能力；

5.知道动画艺术的进步历史和艺术流派与动画制作技术的进步动态，适应动、漫、游和新媒体行业的人才培养需要；

6.拥有对新常识、新技能的学习力和肯定的革新意识，具备计算机应用能力，初步学会一门外语；

7.熟知国家动画设计与动画产业的基本政策和法规。

3、课程设置与学分

1.本专业主干学科为艺术学（戏剧与影视学类）。参加本专业有关课程学习需具备美术造型、戏剧与电影学、计算机图形图像学等本专业所需的入门知识。

2.本专业课程设置如下表，必考课程为9门，学分为44分。选考门数不少于5门，学分高于29分。考试课程有关的实践考核环节部分不单独计入课程总门数。专业名字：动画代码：130310

课程类别		序号	课程代码	课程名字	学分	备注
必考课	思政课	1	15040	习近平新年代中国特点社会主义思想概论	3
		2	15043	中国近现代史纲要	3
		3	15044	马克思主义基本原理	3
	核心课	4	13489	动画概论	5
		5	14629	原画设计	3
			14630	原画设计（实践）	3
		6	13552	分镜设计	3
			13553	分镜设计（实践）	3
		7	13852	角色造型设计	3
			13853	角色造型设计（实践）	3
		8	13490	动画剪辑与合成	3
			13491	动画剪辑与合成（实践）	3
		9	07189	视听语言	6
选考课	推荐选考课	10	13000	英语（专升本）	7	选考门数不少于5门，学分高于29分。
		11	13343	场景设计	3
			13344	场景设计（实践）	3
		12	14129	三维动画设计	3
			14130	三维动画设计（实践）	4
		13	13486	动画策划与推广	5
		14	13487	动画短片创作	2
			13488	动画短片创作（实践）	5
		15	13485	动画编剧	6
		16	13493	动画艺术鉴赏	4
		17	03516	媒体艺术概论	5
		18	07844	AI导论	4
		19	03453	创业学	6
毕业环节		20	06999	毕业论文	0
总学分					73

说明：

1.获得理论课程考试合格成绩后，方可考试报名相应的课程实践。

2.获得所有理论课程考试及相应课程实践的合格成绩后，方可考试报名毕业论文。

3.视听语言（代码07189）课程为“强实践”课程。

主考学校

序号	省内高校代码	国家高校代码	高校名字	面向社会				面向助学班
				允许注册	允许考试报名	允许毕业	预警	允许注册	允许考试报名	允许毕业	预警
1	9108	9108	湖南师范大学	否	否	否	否	是	是	是	否

4、毕业需要

1.凡获得考试计划规定15门课程（包含毕业论文）的合格成绩，学分累计达73分及以上，政治思想品德经鉴别符合需要者，可申请办理本专业毕业证书。

2.本专业为专科起点本科层次，申请毕业时须提供国家承认学历的专科及专科以上毕业证书。5、新旧计划课程顶替方法动画专业计划课程与原动画设计专业计划课程对照表

新计划课程			原计划课程
序号	课程代码	课程名字
1	13489	动画概论	03511中外电影史
2	14629	原画设计	03513影视编导
	14630	原画设计（实践）
3	13552	分镜设计	04512三维动画（实践）
	13553	分镜设计（实践）
4	13852	角色造型设计	04845互动媒体设计（含实践）
	13853	角色造型设计（实践）
5	13490	动画剪辑与合成	03515视频编辑（实践）
	13491	动画剪辑与合成（实践）
6	07189	视听语言	07943综合设计（实践）
7	13000	英语（专升本）	00015英语（二）见说明
8	13343	场景设计	04487设计制图
	13344	场景设计（实践）
9	14129	三维动画设计	04856计算机辅助设计（实践）
	14130	三维动画设计（实践）
10	13486	动画策划与推广	00321中国文化概论
11	13487	动画短片创作	07887平面设计（含实践）
	13488	动画短片创作（实践）
12	13485	动画编剧
13	13493	动画艺术鉴赏	00736中外美术史
14	03516	媒体艺术概论	03516媒体艺术概论
15	07844	AI导论
16	03453	创业学	03453创业学

说明：

1.凡获得00015英语（二）课程合格成绩，可以顶替13000英语（专升本）及总学分低于7学分的一至两门选考课程成绩。

2.2026年之前获得03512剧本写作、03514空间设计和04510二维动画（实践）课程合格成绩可分别顶替低于4学分的选考课程合格成绩。

6、课程说明

1.动画概论[13489]

本课程旨在全方位介绍动画艺术的基本定义、进步经历、艺术特点与创作原理。通过学习，应知道动画的由来、分类和主要流派，学会动画创作的核心技术和办法，培养对动画作品的鉴赏能力。本课程强调理论与实践相结合，为后续深入学习动画创作与制作奠定坚实基础。

2.原画设计[14629]

该课程专注于培养原创设计能力与绘画方法。课程涵盖角色、场景、道具的原画绘制，强调创意构思与审美表现。通过学习，学会原画设计的基本办法，提升艺术修养，为将来的动画创作奠定坚实基础。

3.分镜设计[13552]本课程专注于动画创作的核心环节——分镜设计。课程深入分析分镜的定义、原理与方法，需要学会分镜设计的步骤与办法，掌握怎么样将故事情节转化为视觉画面，提高动画作品的表现力和吸引力，为将来的动画创作奠定坚实基础。

4.角色造型设计[13852]

本课程专注于动画角色形象的设计与创作，学习怎么样塑造生动、有特点的动画角色，从角色性格、造型特征到服饰、表情细节，全方位学会角色造型设计的方法。课程重视理论与实践结合，通过案例剖析、实践操作等方法，培养革新思维和造型能力，为将来的动画创作提供有力支持。

5.动画剪辑与合成[13490]

本课程专注于动画后期制作的重点环节，学习怎么样运用剪辑方法，将动画素材组合成流畅、连贯的作品，同时学会合成技术，增强动画成效。课程强调实践操作，旨在培养独立完成动画剪辑与合成的能力，为将来的动画创作提供技术支持。

6.视听语言[07189]

本课程主要探讨视听语言的基本理论和应用，培养对视听媒体的理解和剖析能力；学习怎么样通过视听语言传达信息和情感，提升对视听作品的鉴赏和创作能力。课程内容包含电影和电视的叙事方法、镜头语言、剪辑办法和声音设计等。

7.场景设计[13343]

本课程专注于动画作品中场景的设计与创作。课程深入分析场景在动画中有哪些用途与功能，需要学会场景设计的基本理论和方法。通过实例剖析与实践操作，培养场景构建能力，在动画创作中发挥创意，塑造出既符合故事情境又充满艺术感的动画场景。

8.三维动画设计[14129]

本课程涵盖三维建模、材质贴图、灯光渲染、动画特效等重点技术，包含三维动画概述、基础动画制作、高级动画制作等。通过项目实践，熟知三维动画制作的步骤与方法，学会三维动画在影视动画、电子游戏、建筑、园林动画、商品演示动画、广告动画、虚拟现实等多个范围的应用，培养运用三维软件创作动画作品的能力。

9.动画策划与推广[13486]

本课程需要学会动画项目的市场调查、定位、策划、宣传及营销推广方案，知道动画市场的最新动态，提升动画作品的商业竞争优势。课程重视理论与实践相结合，培养策划与推广能力。

10.动画短片创作[13487]

本课程从动画短片的定义和入门知识入手，系统全方位地讲述了动画短片创作的整个过程，包含动画短片的创意办法、剧本创作方法、表现形式和语言等。通过项目实践提高动画短片创作能力，为将来的动画产业进步奠定坚实的基础。

11.动画编剧[13485]

本课程全方位、系统地介绍了动画编剧的每个环节，包含剧本的思维特征、写作格式、主题与剧本定位、角色塑造、情节安排等。通过案例剖析与实践练习，学会动画编剧方法，提高动画剧本的革新性和吸引力，为将来从事动画创作奠定坚实基础。

12.动画艺术鉴赏[13493]

本课程旨在通过系统性的学习动画艺术的进步经历、风格流派及创作方法，提高动画艺术鉴赏能力和审美水平。课程结合经典动画案例剖析，深入分析动画作品的艺术特点和文化内涵，培养独立考虑和批判性思维，为将来的动画创作与理论研究奠定基础。

13.媒体艺术概论[03516]

本课程主要介绍媒体艺术的基本定义、进步经历和理论框架，深入剖析媒体艺术的创作办法、表现方法及其社会干扰，通过很多的案例剖析，深入浅出地说明了云数据与AI年代艺术与科技相结合的趋势，明确了数字媒体艺术的范畴、种类、艺术语言与文化考虑，对数字媒体艺术的理论和美学进行了系统化的讲解。